#Lúa Coderch

[visionescontemporaneas]

Los días 29 y 30 de octubre Visiones Contemporáneas viaja al Museo Index de Estocolmo, para presentar un programa especial que propone un juego intergeneracional con la artista sueca, Catti Brandelius, ocupando el display de su exposición Miss Universum, a través de obras realizadas por artistas mujeres que hablan sobre construcción de identidad, feminismo, relaciones institucionales de poder en el marco del arte contemporáneo, mercantilización de los cuerpos y la representación de lo considerado como femenino en las narrativas de ficción.

OBRAS Ana Esteve Reig - La voz digital. Sonido. Color. Digital. 2018. 8’ Lúa Coderch - Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’ Momu & No Es - Tales of Wonder Site. Sonido. Color. Digital. 2010. 24’ Núria Güell - La Feria de las Flores. Sonido. Color. Digital. 2015-16. 42’ Eli Cortiñas - Confessions with an open curtain. Color. Digital. Sonido. 2011. 6’

El día 29 a las 16h habrá un encuentro entre Natalia Piñuel y Enrique Piñuel (Playtime Audiovisuales) con el público asistente y el día 30 habrá un encuentro con Núria Güell.

Actividad realizada con el apoyo de PICE (AC/E Acción Cultural Española) y la Embajada española en Suecia

Más info aquí

[objecteiespai]

View this post on Instagram

A post shared by Barcelona Gallery Weekend (@barcelona_gallery_weekend)

dd

Barcelona Gallery Weekend

Barcelona Gallery Weekend és un esdeveniment anual de quatre dies promogut per l'associació de galeries Art Barcelona

10ª edició: 19_22. 09. 2024 Projecte d’@artbarcelona_galleries

Del 19 al 22 de setembre de 2024 celebrem el 10è aniversari de Barcelona Gallery Weekend en 27 galeries d'art contemporani i modern de Barcelona i L'Hospitalet, que mostraran el treball de més de 30 artistes nacionals i internacionals.

La programació expositiva és complementària, com cada any, amb una rica agenda de visites comentades, trobades, passejos i rutes guiades , entre altres activitats per a tots els públics, el programa específic dirigit a col·leccionistes i professionals del món de l'art. , i el Programa d'Adquisicions , en què entitats privades es comprometen a adquirir obra a les galeries participants per incorporar-les a les seves col·leccions. A més,  del 9 a l'11 de maig tindrà lloc la segona edició de THE COLLECTOR IS PRESENT , un programa fruit de la col·laboració entre col·leccionistes i galeristes de Barcelona Gallery Weekend. Aviat la programació completa al nostre web! Barcelona Gallery Weekend Celebrant l'art a les galeries 3 Punts Galeria  · Jan Shüler ADN Galeria  · Eugenio Merino / Julio Anaya Projectes Ana Mas  · Michael Lawton àngels barcelona  · Lúa Coderch Artur Ramon Art  · Jordi Ortiz Bombon Projects  · Sala Lara Fluxà Chiquita  · Louis Porter Dilalica  · Beatriz Olabarrieta & Mario Santamaría ethall  · Rasmus Nilausen Fuga  · Nieves Mingueza  Galería Alegría  · Jorge Diezma / Philipp Röcker Galeria Marc Domènech  · Esther Boix Galería Uxval Gochez  · Yeonsu Lim Galería Foto vàlida BCN  · Masao Yamamoto House of  Chapgost L21 Barcelona  · Fabio Viscogliosi Mayoral  · Col·lectiva: Barcelona 1978-92 Mayoral Contemporani · Catalina León Pigment Gallery  · Sito Mújica Prats Nogueras Blanchard  · Richard Wentworth ProjecteSD  · Jochen Lempert RocioSantaCruz  · Lionel Sabatté Sala Parés  · Michael Kenna & Toni Catany Senda  · Gino Rubert Senda Suburbia Contemporary  · Gianluca Iadema Taché Art Gallery  · Lluis Lleó Víctor Lope Arte Contemporáneo  · Beate Höing Zielinsky  · Claudio Goulart

dd

dd

ddd

[mentaltimetraveller]

Lúa Coderch

Not I, 2018

Video HD, colour, 20 min

[towardsaspeculativenature]

Ni com els animals que tot ho obliden..., a càrrec de Lúa Coderch

La sessió de lectura i visionat parteix d'un dels mites que funden l’excepcionalisme humà i acaba amb les ficcions que intenten relligar el desajust que produeixen les perspectives post humanes.

Fragments de The Ister, de Bernard Stiegler

(1) https://www.youtube.com/watch?v=ymtnUDAOEWc

(2) https://www.youtube.com/watch?v=Znvdk5cq9f4

Un fragment de La vida interior de las plantas de interior, de Patricio Pron.

Limulus de Karen Kramer. https://6x6project.com/artwork/limulus-karen-kramer/

https://centresculturals.santcugat.cat/26462/acte/2231/

[anaissenli]

Opening of the 1st Mutation of Aliens Are Temporary at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien. Curated by Sylvia Sadzinsky, Sonia Fernández Pan and Anaïs Senli

With works of:

Lúa Coderch FRKTL KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers) Verónica Lehner hn. lyonga Naomi Rincón Gallardo Anaïs Senli Janaina Wagner

[adriacosta]

Lúa Coderch

[doragarciathebook]

Posted @withrepost • @fabraicoats_fab 📣 Atenció a les agendes! Aquesta setmana (del 17 al 21 de desembre) posem en marxa "Seguim esperant. Beckett des de les arts". . Aprofitant el 30è aniversari de la mort del dramaturg, rastrejarem la seva influència en les arts contemporànies i acabarem reflexionant de forma crítica i irònica, amb i sense ell, sobre temes que anticipen la futura programació del Centre d'Art, com ara l'autoria i la representació -o la seva absència. . Projectarem la pel·lícula "Film (Hôtel Wolfers)" de @dora_garcia_lopez, organitzarem una xerrada amb Josep Pedrals i @marcelo_exposito_ a @tribullibreria, es veurà a @betevecat "No Yo" de Lúa Coderch i acollirem la lectura en clau coreogràfica "DIDI & GOGO - Vaig fer-ho? Vés, vés", d'Alba Sanmartí. . Us ho expliquem tot a la pàgina web del Centre d'Art 👉🏻 ajuntament.barcelona.cat/centredart . #FabraiCoats #CentredArt #Barcelona #art #SantAndreu #Beckett #SamuelBeckett #gratis #dansa #xerrada #conferència #cinema (at Fabra i Coats. Centre d'Art Contemporani) https://www.instagram.com/p/B6InaD-qdhz/?igshid=12wtgz3scar45

[ideaimateria]

23 i 24 de setembre, entrada gratuïta per les festes de La Mercè

Exposició

FEMINISMES! 19 juliol 2019 - 6 gener 2020

FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals.

Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític.

L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món.

«L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena»

L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson.

El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz.

Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes.

«Coreografies del gènere»

Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres.

«Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època.

Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera.

Un espai de documentació

Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Comissariat: Gabriele Schor, Marta Segarra

https://www.cccb.org/ca/exposicions/fitxa/feminismes/231713

[visionescontemporaneas]

Del 25 de febrero al 31 de mayo del 2020. Prorrogado hasta el 21 de junio VC#022 LÚA CODERCH [web de la artista]

Los relatos de ficción, el uso de la palabra como recurso narrativo, los pequeños detalles, el tiempo, la abstracción y el juego de la memoria, sustentan cada uno de los trabajos en vídeo de Lúa Coderch. Proyectos, donde cuestiona la realidad y la propia institución del arte contemporáneo. Para este ciclo hemos seleccionado tres de sus piezas más representativas: “Oro”, “Shelter” (tres capítulos) y “Vida de O.”. 

Coderch es una artista con base en Barcelona y de origen peruano. Trabaja de forma transversal en el campo del vídeo, la performance y las artes plásticas. En su obra dedica una especial atención al proceso, desarrollando su trabajo con una decidida economía formal, cuestionándose la relación entre cuerpo y voz, el deseo y las narrativas de ficción, el valor económico y social. Su práctica artística se centra en nuestra vida común y sus implicaciones en el contexto filosófico y político actual. 

Entre sus exposiciones individuales más recientes, destacan, “Vida de O.” (CentroCentro, Madrid, 2018), “Shelter”, (Fundación BBVA, Madrid, 2018) y “Souvenir (Onyx)” (Art Institute, Viena, 2017). En lo que a exposiciones colectivas se refiere, su obra se ha podido ver, por ejemplo, en: “To lose your head (idols)”, (Bienal de Venecia, 2019), “As long as summer lasts” (The Ryder, Londres, 2018) y “Materia prima” (Fabra i Coats, Barcelona 2017 -18) y ferias como ARCO – Madrid, Art – Bruselas o Loop - Barcelona. Esta será la primera vez que su obra podrá verse en Salamanca.

PROGRAMA

[dossier en pdf]

Oro. Sonido. Color. Digital. 2014. 28’

Shelter: The Human Chair (5’), Entering the Work (6’) y They Look at Me and They Think That I Know Too (8’). Sonido. Color. Digital. 2018.

Vida de O. Sonido. Color. Digital. 2018. 43’

[m-slgd]

11a Biennal d’Art Leandre Cristòfol, 2019

Collective exibition curated by David Armengol, Cèlia del Diego and Julia Morandeira, La Panera, Lleida, Spain,  27/10/2019- 2/2/2020. Artists: Mercedes Azpilicueta / David Bestué / Lúa Coderch / Joana Escoval / Ariadna Guiteras / Iratxe Jaio & Klaas van Gorkum / Martin Llavaneras / Pere Llobera / La Más Bella / María Salgado / Mireia Sallarès / Daniel Steegmann Mangrané.

[supermueble]

Lua Coderch, InternationalStyle [Onix Wall] (2013)  Art Institute Vienna Exhibition "Lúa Coderch – Souvenir (#Onyx)" curated by Synne Genzmer

until August 13, 2017. -

[mentaltimetraveller]

Lúa Coderch, Echo (The Couch One), 2022, upholstered metal structure, artificial hair, Raspberry Pi, speaker and microphone, 110 1/4 × 43 3/4". Photo: Eva Carasol.

[anaissenli]

ALIENS ARE TEMPORARY Kunstraum Kreuzberg/Bethanien, Berlin

Exhibition | 𝟶𝟿.𝟶𝟺.-𝟶𝟼.𝟶𝟼.𝟸𝟶𝟸𝟸  Curated by Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski, Anaïs Senli

Artists: Ally Bisshop, Sarah Browne, Club Ate (Justin Shoulder & Bhenji Ra), Lúa Coderch, Siouxzi Connor, Ann Cotten, Efe Ce Ele, Denise Ferreira da Silva & Arjuna Neuman, FRKTL, Pakui Hardware, Emily Hunt, Nona Inescu, Lorena Juan, KAYA (Kerstin Brätsch & Debo Eilers), KMRU & Aho Ssan, Vera Kox, Verónica Lehner, hn. lyonga, MELT (Ren Loren Britton & Isabel Paehr), Sofía Montenegro, Silvia Noronha & Niko de Paula Lefort, Itziar Okariz, Lucía C. Pino, Lauren Reid, Naomi Rincón Gallardo, Juli Schmidt, Anaïs Senli, Eirik Sördal, Alison Sperling, Sally von Rosen, Janaina Wagner, Sadie Weis, Leticia Ybarra, Ran Zhang u.a.Kuratiert von Sonia Fernández Pan, Sylvia Sadzinski, Anaïs Senli

Aliens are temporary - a mutating tale is an invitation to think about plural worlds and multiple states of being. It acts as an attempt to break with the logic of human exceptionalism and to overcome binary paradigms between living beings and objects, between the "us" and the "other".What does otherness mean? Who or what is perceived as the other and why? How is the so-called other a mutating term and a changing concept? How can otherness be present in the materiality of an exhibition, in space but also in time?The exhibition project brings together contemporary artists whose works engage with alternative (cosmo)visions, creating new bodies, subjects and ways of living. Their works combine different disciplines from biology to sociology, posthumanism, new materialism, science fiction and environmental studies, and take speculative, vitalist and queer-feminist perspectives while constituting and constructing bodies, societies and realities beyond the discursive.Aliens are temporary - a mutating tale will undergo four mutations (three at Kunstraum Kreuzberg/Bethanien and one at Kunstbrücke am Wildenbruch) and thereby become a living and mutating organism itself. Starting with an initially sparse and minimally used exhibition space, the audience will experience new artworks, installations and arrangements with every further mutation. Each of these mutations will be augmented by a speculative literary text associatively weaving together the artworks. A public program of becomings including talks, a reading group, a screening, a listening session and a walk in public space, will additionally animate the four mutations.

Graphic design: Stefanie Rau / operative.space

[aiguanatural]

Lúa Coderch

[art-neutre]

Exposició: FEMINISMES! al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB)

Exposició FEMINISMES! 19 juliol - 1 desembre 2019

Comissariat: Gabriele Schor, Marta Segarra

Inauguració: 18 de juliol del 2019 FEMINISMES! reuneix les exposicions «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» i «Coreografies del gènere» i un extens programa d’activitats per posar de manifest el diàleg, les continuïtats i les ruptures entre el feminisme radical dels anys setanta i els feminismes actuals. Els anys setanta van marcar un punt d’inflexió en el moviment feminista. Una nova generació va irrompre en la vida pública per capgirar el món i sacsejar l’ordre simbòlic establert a través de múltiples pràctiques i representacions culturals. L’art que va sorgir llavors fou trencador, tant per l’ús dels llenguatges i les formes com pel seu desafiament de les construccions de gènere, la reivindicació del dret a decidir sobre el propi cos i la denúncia de les violències masclistes, o el descobriment crucial que el que és personal també és polític. L’explosió de llibertat i creativitat del feminisme dels setanta ha estat una font d’inspiració constant per als feminismes actuals, que han esclatat en una riquesa i pluralitat sense precedents, però també per a molts altres moviments d’emancipació col·lectiva. En el context actual d’auge del conservadorisme i de regressió dels drets, el projecte FEMINISMES! vol reivindicar l’aportació cabdal de les lluites per la igualtat i la diversitat dels feminismes que han canviat definitivament la nostra manera d’entendre el món. «L’Avantguarda Feminista dels anys 70. Obres de la VERBUND COLLECTION, Viena» L’exposició destaca les fites de l’avantguarda feminista que, a la dècada dels setanta, va reescriure el cànon de la història de l’art. Mostra més de 200 obres de 73 artistes com ara Cindy Sherman, Helena Almeida, Ana Mendieta, Judy Chicago, VALIE EXPORT, Birgit Jürgenssen, Ketty La Rocca, ORLAN, Gina Pane, Martha Rosler o Martha Wilson. El CCCB ha incorporat a l’exposició vuit artistes locals: Pilar Aymerich, Eugènia Balcells, Mari Chordà, Marisa González, Eulàlia Grau, Fina Miralles, Àngels Ribé i Dorothée Selz. Mitjançant l’ús de llenguatges i tècniques com la fotografia, el cinema, el vídeo, la performance i els happenings, aquestes artistes van desconstruir els condicionants culturals i socials repressius de l’època, així com els mecanismes i automatismes de l’opressió a les dones. Per primera vegada en la història de l’art, les artistes començaven, com a col·lectiu, a prendre la iniciativa en la «representació de la dona» mitjançant la creació d’una pluralitat d’identitats femenines determinades per elles mateixes. «Coreografies del gènere» Els feminismes actuals són massa plurals per recollir-los en un sol relat. En els quasi cinquanta anys que han passat des del 1970, s’ha obert el subjecte del feminisme i s’ha imposat el terme «gènere» per tal d’indicar que la diferència sexual (homes/dones, masculí/femení) no és «natural», sinó que està condicionada per la cultura, i que les combinatòries poden anar més enllà d’aquests pols oposats. A més, el moviment feminista s’ha combinat cada cop més amb altres lluites contra les desigualtats: el sexisme no es pot destriar d’altres formes de dominació com el racisme, l’homofòbia i la transfòbia, l’especisme, el menyspreu cap a les persones pobres o les considerades discapacitades o estrangeres. «Coreografies del gènere» vol reflectir algunes figures i moviments de la dansa dels gèneres, d’entre les moltes possibles. Els focus temàtics que l’orienten complementen i enriqueixen la visió dels anys setanta, des de Catalunya i l’Estat espanyol, amb veus d’artistes que no eren presents encara a l’escena artística d’aquella època. Presenta l’obra de les artistes Cabello/Carceller, Lúa Coderch, Lucía Egaña, Nuria Güell, ideadestroyingmuros, María Llopis, Jesús Martínez Oliva, Julia Montilla, O.R.G.I.A, Daniela Ortiz, Linda Porn, María Ruido, Anna Irina Russell i Txe Roimeser, Mireia Sallarès, Toxic Lesbian i Eulàlia Valldosera. Un espai de documentació Completa el recorregut un espai que presenta documentació històrica i un apartat sobre còmic i feminisme, «El cos i el conflicte», comissariat per Marika Vila, amb obres originals de Montse Clavé, Laura Pérez Vernetti Núria Pompeia, Mariel Soria i Marika Vila.

Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB) Carrer Montalegre, 5

Barcelona, Catalunya Més informació

.

https://1.bp.blogspot.com/-ZqZLZwwTHjM/XRYB7fbC-cI/AAAAAAAABb8/cVv57mDkJxceGV-cR1WRoIxYlsSLplZXwCLcBGAs/s640/feminismes%2521%2Bcccb%2Bbarcelona.jpg http://www.artneutre.net/2019/06/exposicio-feminismes-centre-de-cultura-contemporania-barcelona-cccb.html #Art #Catalunya #Barcelona #PaisValencià #Balears #Andorra #Occitània #Alguer #AgendArt #Valencia #Palma